 |
 |
 |
 |
||||
|
|
||||||
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
||||||
 |
  Nowoczesną i komfortową
Akademię zapewniła DOTACJA UE ZPORR realizowana z Urzędem
Marszałkowskim woj. mazowieckiego.
 |
 INSTRUKTORZY |
 |
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Joanna Wasiuk - Tańczy od 7 roku życia. Przeszła przez różne szkoły tańca takie jak: Estrada Dziecięca (Chełm), formacja tańca towarzyskiego TAKT (Chełm), GTWPL Hanny Strzemieckiej ( Lublin). Jest jedną z nielicznych osób w Polsce, które uczą techniki tanecznej HOUSE, zajmuje się także hip hopem i właśnie te dwa style miksuje na swoich zajęciach. Jako jedyna w Polsce już od 3 lat zajmuje się choreografią i reżyserią pokazów tanecznych dla firmy NIKE, do których wybiera samych najlepszych tancerzy. Tańczyła i tworzyła choreografie dla takich firm jak: Nike, Levi`s, Kross, XL, Cinema City, Nokia, GlaxoSmithKline, Seat, Nałęczowianka, Canał+ (Pilkarskie Oskary), TVN, Londa, Wella, Gauloises i wielu wielu innych. Brała udział w video clipach dla: Natalii Kukulskiej, Ani Szarmach, Plastic, Agaty Torzewskiej, Pl Motyff. Zasiadała w jury w konkursach: Hugo Boss - Deep Purple , Shake Ya Bootie I wielu innych. Obecnie jest dyrektorem Akademii Isadory.
Tancerz i choreograf . Debiutował w spektaklu "Dla Ciebie Panie" w Kieleckim Teatrze Tanca. Swoje umiejetności zdobywał wspólpracując z teatrami w Polsce, Belgii, Francji
Tancerz i Choreograf Tanczy od dzieciństwa, na początku związany z tancem towarzyskim, później techniką Poppin' & Lockin' i hip hopem . Szkolił się na warsztatach tanecznych u choreografów z calego świata m.in. Viet Dang, Peggy Kubler, David Azama, Joao Assuncao, Filip Czeszyk , Justyna. Współpracował przy pokazach tanecznych z takimi firmami jak Atlantic, Levi's, HP, Wella, Wólczanka, Timex, Puma. Tworzyl choreografie do reklam telewizyjnych m.in. Cheerokee oraz Twix dla brytyjskiego MTV oraz teledysków m.in. Jarecki. Był jurorem finalowych odcików programu "W rytmie MTV" i innych konkursach tanecznych. Prowadzi zajęcia i warsztaty z Hip hopu wykorzystując elementy: poppingu, lockingu, krumpingu, jazzu. Jego choreografie są zróznicowane: od lirycznych, delikatnych w ruchu, po dynamiczne pełne ekspresji, a przede wszystkim ściśle związane z muzyką.
Agnieszka Malczyk - szkoliła sie w śląskim klubie tanca towarzyskiego FLAMENCO. Była uczestnikiem wielu turniejów tanecznych w Polsce i za granicą. Ma miedzynarodową klase S w tancach latynoamerykanskich i standardowych. W 2004 roku wygrala mistrzostwa Polski w salsie i reprezentowala Polske na mistrzostwach świata. W swym dorobku artystycznym posiada także uczestnictwo w teledyskach i koncertach znanych polskich gwiazd jak Michal Milowicz, czy K.A.S.A. Bazuje na autorskim programie tańca towarzyskiego przystosowanego na okres 1 miesiąca. Od roku 2005 jest instruktorem w Akademii Tanca i Teatru im. Isadory Duncan w Warszawie.
Ukonczyla Liceum Muzyczne im. Feliksa Nowowiejskiego Brala udzial min. w przedstawieniach baletowych Panstwowej Opery Baltyckiej "WIOSNA, LATO, JEŚIEN, ZIMA", "KRÓLEWNA ŚNIEZKA", Jako jedna z niewielu tanczyla w pierwszym Show tanecznym w Polsce "OPENTANIEC", czy tez pierwszym polskim hip hop-owym projekcie teatralnym "12 LAWEK". Obok tych spektakli były takze i inne jak: " - multimedialny POLSKO-CZESKI show "OLZA" oraz "VICHRY, "CARMINA BURANA" - "Wianki" oraz wiele innych wystapien telewizyjnych jak "Poland on Grand Place" - Bruksela, "Welcome Europe" - Warszawa, "Dwa kolory" - Wroclaw i Top-Trendy - Sopot Zajela I miejsce na ogólnopolskim konkursie tanca hip-hop SHAKE YA BOOTY 2005 w Gdansku. Realizowala clipy muzyczne dla 12 LAWEK - "PROMO CLIP", BLOG 27 - "WID OUT YA", PEJA - "SZACUNEK LUDZI ULICY",BLOG 27 - "WHO I AM?", GOSIA DALUXE & WARREN G - "HYPNOTIZING ME".
Swój start taneczny zacząl w grupie break dance „Step by Hands”. Stworzyl grupe taneczną „M.A.D.S. Collectiv”, z którą zająl Vice Mistrzostwo Polski i startowal na Mistrzostwach Świata. Pracował w USA jako choreograf i instruktor tańca w Studio Tanecznym „Gotta Dance Studio” w Bend, stan Oregon. Był uczestnikiem najlepszych na świecie warsztatów Hip hopowych „Monster of Hip Hop” Seattle 2005 (jedyny europejski uczestnik). Tam szkolil sie pod skrzydlami takich choreografów jak: Dave Scott (choreografie dla: „You Got Served”, B2K), Kevin Maher (praca z Missy Elliot, J-Lo, Mya, Mariah Carey), Rhapsody (instruktor “Broadway Dance Center”, pracowała dla Fay Joe, R. Kelly), Brian Friedman (Spears, Pink, Mya, Ashanti, Betonce), POPPIN' PETE (czlonek pierwszych grup hip - hopowych na świecie "Electric Boogalous" i "Rock Steady Crew "), TABITHA D'UMO (pracowała z Beyonce, Missy Elliot, Destany's Child, Toni Braxton, Timberland, Monica i Sisco).
EWA NOWAK - Taniec Baletowy - dzieci
Tancerka Teatru Wielkiego w Warszawie. Ma wieloletnie doświadczenie wraz z praktyką w tancu klasycznym. Brala udzial w wielu warsztatach baletowych. Miala mozliwośc ksztalcenia swojego warsztatu pracy w Palucca Schule w Drezden i w Monte Carlo w szkole Mariki Besobrasowej. Duzo doświadczenia daly jej również konkursy baletowe z duzymi osiągnieciami w kraju i zagranicą. Na zajeciach taneczno-baletowych zarówno dla dziewcząt jak i chlopców chce zwrócic uwage na poprawe sylwetki jak równiez uelastycznic cialo, a "dusze" uwrażliwic na piękno sztuki baletowej. Jej zadaniem bedzie równiez odkrywanie talentów, które bedą mogly w przyszlości zawodowo sie rozwijac.
Ksztalcil sie w Art. College Dniepropietrovsk na Ukrainie. Posiada dyplomy z zakresu: Choreografii, Baletu oraz Nowoczesnych form tanca. Nauke kontynuowal na ukrainskim Uniwersytecie Pedagogicznym na kierunku: pedagogika, choreografia (klasyczna i nowoczesna). Instruktor tanca w Art. College na Ukrainie.Tanczyl w LBC TV Beirut- Liban oraz w Akademii Sztuki i Tanca -Ryga-L w Akademia Tanca i Teatru ma zasczyt,jako jedyna w Polsce, pracowac z tak utalentowanym tancerzem i pedagogiem jakim jest Olexander Latushkin. Serdecznie zapraszamy na zajecia.
Jasmina Wachowiak - zaczynała od baletu, trenowała disco dance Freestyle w klubie tańca sportowego "Cobra", a następnie poznawała flamenco u prekursorki Grażyny Adamczyk we Wrocławiu. Pochodzi z rodziny polsko-tureckiej, od 5 lat tańczy taniec orientalny, jest solistką rewii J. Mazloum. Uczyła się u arabskich, zagranicznych nauczycieli J.Mazloum, E.Atia, O.Maftsir, Beate von Grunewaldt. Prowadziła cykliczne warsztaty w łódzkim Studio Flamenco. Na co dzień tańcząc łączy flamenco z tańcem wschodnim, ćwiczy jazz, aktywnie troszczy się o kręgosłup na zajęciach jogi i pilatesu. Kształci się również jak instruktor rekreacji ruchowej. "Poprzez taniec nagradzamy ciało i duszę" O zajęciach: Na naszych spotkaniach tanecznych, poznamy lepiej swoje ciało i jego możliwości, będziemy ćwiczyć technikę tańca arabskiego, poćwiczymy mięśnie brzucha, rozluźnimy kręgosłupy, a na koniec zatańczymy krótką choreografie. Tańczymy w niekrępujących ciała spodniach, na boso lub w skarpetkach. Można zabrać jakąkolwiek chustę, by przewiązać nią biodra.
Swoją zabawe z tancem i sportem zaczela juz w dziecinstwie. Pierwsze kroki w tancu stawiala w wieku 6 lat w Miejskim Domu Kultury Muranów. Sportem zainteresowala sie w szkole podstawowej. Grala w reprezentacji szkoly w pilce recznej. W liceum kontynuowala uprawianie sportu, glównie koszykówka i siatkówka. Nadal tanczyla. Swoja technike szkolila w "Studio Artystycznym Metra" przy teatrze Studio Buffo. W okresie studiów zainteresowala sie aerobikiem sportowym. Aby rozwijac swoje umiejetności w aerobiku jak równiez spelnic swoje marzenie o zachecaniu innych do ruchu ukonczyla panstwowy kurs na instruktora fitness.
Ukończyła Państwową Szkołę Baletową im. Ludmira Różyckiego w Bytomiu. Praktykowała w Operze Śląskiej w Bytomiu, biorąc udział w przedstawieniech: "Dziadek do orzechów", "Pan Twardowski", "Córka źle strzeżona", "Don Kichot". Pracowała w Teatrze Rozrywki w Chorzowie i Teatrze Małgorzaty Potockiej "SABAT". Tańczyła także w operetce "Wesoła wdówka" w Mazowieckim Teatrze Muzycznym Operetka w Warszawie. Szkoliła się na warsztatach w Niemczech i w Stanach Zjednoczonych - New York - BROADWAY DANCE CENTER - w najlepszej szkole tańca na świecie.
KAMIL CZARNECKI - Street jazz
Kamil Czarnecki - Tancerz i choreograf. Jak twierdzi Taniec jest jego życiem. Swoja karierę taneczną rozpoczął w Teatrze Buffo Janusza Józefowicza, gdzie brał udział we wszystkich spektaklach. W wieku 17 lat wyjechał do Londynu. Swoje możliwości taneczne rozwijał w Pineapple Dance Studios i Danceworks. Współpracował z Dollie Henry jedną z czołowych choreografek jazzu w Anglii oraz Teatrem muzycznym w Plymouth, gdzie występował w musicalu "Pieter Pan". Jako solista występował w paryskim kabarecie Moulin Rouge. Kamil również współpracował przy wielu produkcjach teatralnych, telewizyjnych pokazach mody czy też różnego typu eventach. Jego największą pasją jest tworzenie choreografii.
Dennise Guzman Leon - REGGEATON / SALSA
Dennise Guzman Leon Ur. w Hawanie w 1980 roku. Przygodę z tańcem zaczęła w wieku 4 lat w Rzymie. W wieku 5 lat rozpoczęła naukę w szkole baletowej w Sztokholmie. W latach 1991-1993 uczęszcza¸a na prywatne kursy tańca klasycznego w Hawanie. Do roku 2002 ukończyła na Kubie różne kursy taneczne, w tym kurs nowoczesnego tańca kubańskiego, uzyskując dyplom Ministerio de Cultura Cubadanza Danza Contemporanea de Cuba. Od 2001 pracuje w Polsce jako instruktorka tańców latynoskich (kubańskich). W roku 2001 założyła w Polsce szkołę tańca kubańskiego A LO CUBANO Cuban Salsa School - przez którą przeszło ponad pół tysiąca kursantów. Przez kilka lat zajmowała się organizacją kursów tańca i warsztatów tanecznych. Uczyła tańca zarówno ludzi dorosłych, jak również prowadziła warsztaty dla dzieci i młodzieży, m. in. w szkole amerykańskiej w Konstancinie. Dzięki psychologicznym studiom międzykulturowym i tanecznemu wychowaniu rozpoczęła pracę nad projektami: "Poznanie siebie i rozwoju osobowości poprzez taniec" i "Ekspresja kobiecości w tańcu". Ucząc tańca, uczy ludzi ekspresji siebie i swobody ruchu, dzięki której uzyskują większą pewności siebie i czasem rozpoczynają nową drogę. Zajmuje się nauką tańców: salsa kubańska, merengue, bachata, reggaeton, cha cha cha, styling dla kobiet, a także tańca relaksacyjnego, opartego na ruchach wywodzących się z tańców afrokubańskich, którego celem jest odprężenie i rozluźnienie ciała.
Olivia Lucedarska - DANCEHALL
Olivia Lucedarska - Tancerka, która zaczynała od tańca latynoamerykańskiego, ale jej prawdziwą pasją jest new style, dancehall i house. Ma Klasę Mistrzowską nadaną przez Polską Federację Tańca. Jest zdobywczynią Polish Championship w Tańcu Nowoczesnym. Reprezentowała Polskę na World Championship i European Championship. Wciąż osiąga czołowe lokaty na Mistrzostwach Polski w stylu hip hop w m.in. w Poznaniu, Szczecinie, Wrocławiu, Łodzi i Bydgoszczy w kategoriach solowych. Była laureatką Otwartych Mistrzostw Polski i Flex Dacne Show w kategorii solo. Zajęła 1 miejsca w kategorii solo hip hop w Międzynarodowym Turnieju Tańca Nowoczesnego Mikołajki 2005,2006. W 2007 roku zajęła I miejsce w ogólnopolskim konkursie tańca Shake Ya Bootie. Brała udział w spektaklach teatralnych i widowiskach muzycznych w choreografii i reżyserii Jarosława Stańka, Michała Juszczakiewicza, Mateusza Polita i Janusza Józefowicza m.in. ."Zaczarowana Noc", "Ptasie Radio". Jako jedna z nielicznych reprezentantów Polski została zaproszona na Międzynarodowy Festiwal "Zusammen in Europa" do Monachium w Niemczech i Berlinie gdzie przedstawiciele różnych narodowości pokazywali swoje umiejętności w różnych stylach tanecznych. Brała udział w wielu imprezach estradowych i pokazach tanecznych w Polsce i za granicą m.in. Austrii, Niemczech i Finlandii. W życiu kieruje się hasłem ......Impossible Is Nothing!
Ukonczyla Polską Szkole Baletową w Bytomiu oraz Akademie Muzyczną im. F. Chopina w Warszawie. Współpracowała z Teatrem Wielkim w Lodzi. Tanczyla w spektaklach Teatru Roma takich jak: „Sztukmistrz z Lublina” czy „Copelia”. Jako tancerka wystepowala w spektaklach w Anglii, Szwajcarii, Niemczech, we Wloszech, Holandii i Belgii. Obecnie związana jest z teatrem „SABAT” M. Potockiej. W Akademii Iwona uczy male dzieci tanca baletowego.
Swoją przygodę z tańcem rozpoczął w 1995 r., zaczynając od musicali dla młodzieży. Autor wielu choreografii m.in.: dla programu rozrywkowego "Załóż się" (TVP2) oraz "SUPERTALENT" (TVP2), pierwszej polskiej trasy koncertowej Danzela promującej jego płytę z hitem PUMP IT UP, firm: ZIBI, Red Diabolo, Jannie Walker, TVN Turbo, Delta Sport, Harley Davidson, Gazety FAKT, a także przygotowywał finalistki Miss Polonia w Londynie. Razem z grupą Devil's DANCE towarzyszył na scenie artystom takim jak: DANZEL, Lou Bega, Baccara, Afric Simon, Helena Vondraćkowa, Beata Kozidrak i Katarzyna Skrzynecka. Janek specjalizuje się w tańcu nowoczesnym: FUNKY, HIP-HOP, STREET DANCE. Stale doskonali swoje umiejętności podczas warsztatów w kraju i za granicą min. W Szkole Baletowej w Poznaniu, w Pineapple Dance Studios w Londynie.
Beata Grzesińska- absolwentka Państwowej Szkoły Baletowej im. Romana Turczynowicza w Warszawie. Laureatka Ogólnopolskiego Konkursu Tańca w Gdańsku (1984 rok). Debiutowała rolą Floriny w "piącej Królewnie" Piotra Czajkowskiego. W 1988 roku otrzymała tytuł pierwszej solistki Teatru Wielkiego Opery Narodowej w Warszawie. Z teatrem tym współpracowała przez 23 lata. Ukończyła WSZNP na wydziale Pedagogika Kulturoznawcza Menedżer i Animator Kultury. W repertuarze baletowym Teatru Wielkiego kreowała wiele pierwszoplanowych ról, m.in. : Klarę w "Dziadku do orzechów", Lisę w "Córce źle strzeżonej", Kopciuszeka w "Kopciuszku", Julię w "Romeo i Julii". Współpracowała ze znakomitymi choreografami światowej sławy, m.in. : Maurice Béjart, John Neumeier, Mats Ek, Piotr Gusiew. Z Teatrem Wielkim Operą Narodową w Warszawie oraz Operą Nową w Bydgoszczy, odbyła liczne tournee zagraniczne. Występowała w Argentynie, Brazylii, Belgii, Francji, Hiszpanii, Luksemburgu, Niemczech, Kanadzie, Stanach Zjednoczonych, Rosji. Od dwóch lat swoje dowiadczenia zawodowe wykorzystuje w pracy pedagogicznej z dziećmi w wieku przedszkolnym ( Przedszkole Integracyjne ) z młodzieżą, a także z dorosłymi tancerzami.
Ania Ciszewska przygodę z tańcem zaczęła od warsztatów i występów w teatrze Ruchu i Tańca MIN. Następnie odkryła taniec arabski. Szkoląc się pod okiem Jasmin Mazloum oraz zdobywając przy niej zarówno technikę jak i doświadczenie pedagogiczne, uczestniczyła równolegle w wielu warsztatach tańca orientalnego m.in. u Ehaba Atii, Zazy Zassana, Elwiry Janizki. A jako, że według Ani "tańca nigdy nie można nauczyć się do końca" wciąż szuka inspiracji na licznych warsztatach nie tylko klasycznego tańca arabskiego, ale również młodej jeszcze w Polsce techniki Tribal Belly Dance. Jej zajęcia to sposób na odreagowanie stresu, wyrażenie i akceptacje siebie. Technika ta wzmacnia kręgosłup, mięśnie ramion, brzucha i ud, a rozluźnia biodra i miednicę. Podstawowe elementy tańca to delikatne, płynne ruchy rąk i rytmiczne sekwencje bioder. Podczas zajęć panie poznają choreografię i improwizację. W zajęciach oprócz tańca pojawiają się techniki pilates i body art, aby zapewnić nie tylko właściwe rozgrzanie, ale i rozciągnięcie konieczne dla tańca.
Tancerz Śląskiego Teatru Tańca, nauczyciel tańca współczesnego oraz improwizacji przez ruch. Ukończył Państwowe Studium Wokalno-Baletowe w Gliwicach. Obecnie studiuje psychologię Społeczną na SWPS w Warszawie. Już jako student występował w wielu produkcjach Gliwickiego Teatru Muzycznego, m.in. w "Hallo Dolly", "Fooltoose", prezentując w nich swoje wszechstronne możliwoci zarówno w tańcu, piewie jak i grze aktorskiej. Prowadził również systematycznie warsztaty z biomechaniki i improwizacji ruchowej w Teatrze Małym w Tychach i Młodzieżowym Studiu Aktorskim. Od 2003 r. był tancerzem ląskiego Teatru Tańca. Pod kierunkiem Jacka Łumińskiego, wypracował wiele niezapomnianych ról w spektaklach: "7,5", "Trzaskowisko", "Czar Zwyczajnych Dni - sen świętego", "Changing Lanes". Ze Śląskim Teatrem Tańca występował, m.in. w Kanadzie, Indiach i Portugalii. Leszek stale rozwija swoje umiejętnoci artystyczne w licznych projektach, warsztatach, szkoleniach i poprzez własne próby twórcze. W 2003 roku brał udział w projekcie "Moda i Taniec" w ramach X Międzynarodowej Konferencji Tańca Współczesnego i Festiwalu Sztuki Tanecznej w Bytomiu; doskonalił swój warsztat pod kierunkiem Terryego O'Reilly, dyrektora słynnego Mabou Mine Theatre z Nowego Jorku i pracował jako asystent Teyi Sepinuck, reżysera spektaklu "Grawitacja lotu - historie dziewcząt, które uciekały", w projekcie Śląskiego Teatru Tańca utrzymanym w duchu Augusto Boala - słynnego reżysera brazylijskiego, twórcy koncepcji teatru ucinionych. W 2005r. otrzymał stypendium szkoleniowe Śląskiego Teatru Tańca finansowane przez Ohio Arts Council (Komisję Sztuki Stanu Ohio), w ramach którego brał udział w warsztatach tanecznych, baletowych i wokalnych w Columbus, Ohio (USA). Także w 2005 r. przyznano mu Grand Prix festiwalu młodych artystów w Tychach za spektakl "Myli Nocy - Zwierciadła Odbicie", który zrealizował dla Młodzieżowego Teatru Ruchu i Pantomimy. Tego samego roku wraz z Sebastianem Zajkowskim stworzył "rodek Ciężkoci" - spektakl wystawiany przez Śląski Teatr Tańca. Ostatnim jego sukcesem jest spektakl "Villa Evra", którego premiera odbyła się na Międzynarodowej Konferencji Tańca i Festiwalu Sztuk Tanecznych w Bytomiu. Od 2006r. intensywnie wspiera rozwój młodzieży uzdolnionej teatralne. Młode talenty znajdują w nim oparcie, inspiracje i źródło wiedzy. Uczył tańca współczesnego oraz improwizacji przez ruch w OPS Baletowej w Bytomiu. Współpracuje z Cardiff 's Art Culture Center (realizując dla nich projekty młodzieżowe i integracyjne) oraz Diversion Dance Company z Walii.
Ukończyła Państwową Szkołę Baletową im. L.Różyckiego w Bytomiu. Od dziecka szkoliła się w różnych technikach tańca biorąc udział w warsztatach tanecznych oraz Miedzynarodowych Konferencjach Tańca Współczesnego w Śląskim Teatrze Tańca w Bytomiu czego efektem byl solistyczny udzial w koncertach baletowych w Operze Śląskiej i Śląskim Teatrze Tańca. Po szkole kilkakrotnie wyjeżdżała na kontrakty zagraniczne do Japoni w roli tancerki i choreografa. Lata spędzone w Kraju Kwitnacej Wiśni zakończyły się pracą jako tłumacz japońsko- angielski dla Firmy Nihon Technical oraz pracą jako manager do spraw artystycznych i choreograf w firmie Nihon Marin w Yokohamie. Po powrocie do Polski zajęła się współpraca choreograficzna w grupie Folies Dance Company przy projektach takich jak : "Grasz czy nie Grasz" dla TV Polsat; liczne eventy i koncerty oraz realizacja miesiecznego kontraktu w Maroko. Od lat współpracuje z najlepszymi choreografami w Polsce biorac udzial w różnych artystycznych produkacjach, musicalach "Razem możemy więcej" i "Modus Creati" oraz spektaklach: "Vichry", "Opentaniec". Najbliżsi mówią o niej, że " Urodziła się by tańczyć!"
Pochodzi z Gdyni. Naukę w Państwowej Szkole Baletowej w Gdańsku rozpoczęła w 1990 r. Rok później na VII Ogólnopolskim Konkursie Baletowym zdobyła 2 miejsce, a w następnych latach 1 miejsce i Grand Prix. W 1991 roku była uczestniczką Międzynarodowego Konkursu Baletowego Prix de Lausanne , a dwa lata później finalistką Konkursu Eurowizji dla Młodych Tancerzy w Sztokholmie, gdzie razem z partnerem, Jackiem Bresiem byli pierwszymi polskimi tancerzami występującymi w tym prestiżowym konkursie. Jeszcze jako uczennica zatańczyła w Państwowej Opery i Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku główne role, takie jak śnieżka z baletu "Królewna śnieżka i Siedmiu Krasnoludków" , Klara w "Dziadku do orzechów" , Mercedes w "Don Kichocie" i Julia w "Romeo i Julii". Kończąc szkołę z wyróżnieniem była już I solistką baletu Opery Bałtyckiej. Karierę w Teatrze Wielkim rozpoczęła tytułową rolą w balecie "Giselle". W jej późniejszym repertuarze znalazły się m. in. główne role w "Jeziorze łabędzim", "śpiącej królewnie" i "Trzech muszkieterach". Została finalistką 1 i półfinalistką 3 Międzynarodowego Konkursu Baletowego w Nagoi. Jest także finalistką 5 Konkursu Baletowego w Luksemburgu. Współpracuje z Teatrem Muzycznym w Gdyni ("Opentaniec", "Dracula") , Teatrem Buffo ( "Romeo i Julia", "Metro", "Do grającej szafy grosik wrzuć", "Tyle Miłości") oraz z Teatrem Roma ("Koty" - Wiktoria)
Swoją przygodę instruktorską rozpoczęła w Akademii Sportowej Przygody Mateusza Kusznierewicza. Szybko zorientowała się, że przekazywanie zdobytej wiedzy innym jest jej życiową pasją. Prowadziła własną grupę taneczną "Joy" w Bielańskim Orodku Kultury, gdzie uwieńczeniem jej pracy były występy grupy na przeglądach i festynach tanecznych. Ukończyła dwuletnie studium Instruktora Tańca Jazzowego w Mazowieckim Centrum Kultury i Sztuki. Bierze udział w licznych projektach tańca współczesnego, np. "Nie krzesło, nie taboret" Elwiry Piorun, oraz projektach estradowych. Ponieważ taniec jest dziedziną, w której można rozwijać się do końca życia, stale podwyższa swoje umiejętnoci na licznych warsztatach w kraju i za granicą, m.in. w Pineapple Dance Studio oraz London Contemporary Dance School - The Place w Londynie, Studio Harmonic w Paryżu, Europejskie Spotkania Taneczne, Kielecki Teatr Tańca. Pobierała lekcje u najlepszych pedagogów techniki jazz, modern i contemporary jak Dominique Lesdema, Thierry Verger, Jean Claude Marignale, Stephan Reynolds, Luciano di Natale, Michael Cassan, Bea Buffin, Richard Alston, Darren Ellis. Posiada certyfikat instruktora techniki Pilates oraz instruktora rekreacji ruchowej TKKF. Od wielu lat prowadzi zajęcia fitness i Pilates w wielu klubach w Warszawie.
Aleksandra Wojtanowicz - Ukończyła Państwową Szkołę Baletową im. L. Różyckiego w Bytomiu oraz Akademię Muzyczną im. F. Chopina w Warszawie - wydział Pedagogiki Tańca. Była tancerką w P.Z.L.P i T. "Mazowsze" obecnie jest tancerką i kierownikiem baletu w Teatrze Syrena. Stworzyła choreografie dla spektakli: " Klub Hipochondryków" w reżyserii Wojciecha Malajkata "Klub Hipochondryków 2" reż. W. Malajkat, "Won!" reż. Barbara Borys-Damięckiej, "Bożyszcze kobiet" - reż. Cezary Morawski i "Ósmy grzech - Wołodia Wysocki" w reż. Romana Kołakowskiego. Zajmowała się oprawą choreograficzną imprez kulturalnych - pokazów mody, wyborów miss. Brała także udział jako tancerka w programach telewizyjnych: "Sylwester z jedynką" w reż. Janusza Józefowicza, "Zostań gwiazdą" i "To było grane" dla Telewizji TVN. Współpracowała przy programach rozrywkowych jako choreograf.
Ukończyła Państwową Szkołę Baletową im. Romana Turczynowicza w Warszawie oraz Akademię Muzyczną im. F.Chopina- wydział pedagogiki tańca gdzie w 1991 roku otrzymała tytuł mgr sztuki. W latach 1984-2005 pracowała w zespole baletowym Teatru Wielkiego Opery Narodowej. Obecnie pracuje jako nauczyciel tańca, instruktor Pilatesa a także bierze udział w pokazach tanecznych i spektaklach teatralnych. Swoje doświadczenie zawodowe wykorzystuje w pracy pedagogicznej z dziećmi w wieku przedszkolnym i młodzieżą, a także z dorosłymi tancerzami
Debiutował w wieku dziewięciu lat w musicalu "Józef i Cudowny Płaszcz Snów w Technikolorze" Lloyda Webbera w reżyserii Wojciecha Kępczyńskiego. Zachęcony sukcesem spektaklu rozpoczął naukę w Ogólnokształcącej Szkole Baletowej im. Romana Turczynowicza w Warszawie. W czasach szkolnych tańczył w Teatrze Wielkim w takich przedstawieniach, jak "piąca Królewna", "Trzej Muszkieterowie", "Raj Utracony", "Pan Marimba". W roku 1998 Karol Tymiński występował w "Antygonie" Sofoklesa w reż. Zbigniewa Brzozy u boku Jerzego Radziwiłłowicza i Marii Peszek. W 2004 roku jako stypendysta Komisji Europejskiej rozpoczął naukę w szkole tańca współczesnego Anny Teresy de Keersmaker Performing Arts Research and Training Studios (P.A.R.T.S.) w Belgii. Przebywając w Brukseli Tymiński miał okazję uczestniczyć w projekcie "Cadavre Exquis" Vincent Dunoyer´a, a także występował w "Mmm... Jeniffer Lacy. Obecnie odtwarza on rolę kota Raptusa w musicalu "Koty" w Teatrze Roma. Tworzy on również własne prace jak "Creta for C", czy "Dot dot... don´t turn" - duet stworzony i wykonywany ze szwedzką tancerką Mariną Palovaara, które chce w najbliższym czasie przenieć ze sceny brukselskiej do Polski.
Od wielu lat jest związany z tańcem. Był kilkukrotny Mistrzem Polski w kategorii tańca show - dance. Tańczy na scenie teatru Studio Buffo w musicalu "Metro" i w "Wieczorze Rosyjskim". W Teatrze Muzycznym Roma występuje w musicalu "Koty" (Menello Bianco), "Akademii Pana Kleksa" i w musicalu "Taniec Wampirów".
Marcin Konecki - Tańczy od 8 roku życia, od początku do dziś związany z Rock and Rollem. Ciężka praca i wytrwałość opłacała się. W 2004 r. wygrał Międzynarodowy Turniej Rock and Rolla im.Billy Haleya. Równocześnie tańczył Boogie Woogie.W tym stylu nie był gorszy, wielokrotnie wygrywał i wygrywa do dziś turnieje w kraju. Od 6 lat zajmuje się także Tańcem nowoczesnym i latino, zarówno jako tancerz jak i instruktor. Współpracował z wieloma zespołami i klubami tanecznymi dzięki, którym brał udział w wielu pokazach mody i produkcjach telewizyjnych.
Peggy Kuebler ( Szwajcaria) - W wieku 7 lat zaczęła swoją przygodę z tańcem klasycznym a jako nastolatka odkryła swoją pasję do muzyki jazz-owej, funk, soul i hip hop i natychmiast zafascynowała się różnymi stylami tańca z zasięgu tej kultury. Zaczęła szkolić się u najlepszych nauczycieli: Electric Boogaloo ( Los Angeles) , Terry Wright , "Stretch" z Elite Force Crew ( Nowy Jork) i wielu innych którzy przedstawili jej korzenie różnych styli w hip hopie takie jak, locking, popping, house i hip hop freestyle. Peggy uczy od 1996 roku i otworzyła swoją szkołę tańca "dap" w 2000 roku. Była członkinią profesjonalnej grupy hip hopowej "Culture Shock Switzerland" a potem założyła swoją grupę taneczną "da kidz", która wygrała mistrzostwa świata w 2003 roku i mistrzostwa Szwajcarii. Na swoich zajęciach Peggy uczy choreografii z różnych styli tańca.Porządkuje wstęp do bogatej kultury jaką jest Hip Hop. Atutem jej jest dawanie tancerzom alternatywy wyrażania ekspresji, komfortowego uczucia relaksu i czucia muzyki (interpretowania specyficznych rytmów i akcentów muzycznych).
Randolf Winston, pochodzący z Nowego Jorku choreograf, tancerz i reżyser kreatywny pierwsze kroki taneczne stawiał w nowojorskim Bronxie, kolebce kultury hip hop. Nieustannie doskonaląc warsztat taneczny, wzbogacając o najnowsze techniki i style, dotarł do Australii, gdzie od lat utrzymuje się na szczycie najbardziej rozchwytywanych choreografów i reżyserów w okręgu Australia/Azja, m.in. dzięki pracy z miejscowymi artystami jak Tina Arena, Selwyn, Shakaya, J Wess czy Holly Vallance. Jako założyciel i właściciel UDon'tStop Entertainment, stworzył przemysł, profesjonalną wspólnotę tańca, która połączyła mało znane Melbourne, gdzie obecnie mieszka, z nieustannie rozwijającym się przemysłem muzycznym Stanów Zjednoczonych. Współpracował m.in z: Usher'em, Destiny's Child, Beyonce, Sean Paulem, Ja Rule&Ashanti, Kylie Minogue, Nivea, KoffeeBrown, LL Cool J, Pink, Neyo, oraz wieloma innymi. Tańczył podczas Aria Awards 2002/2003, 2002 Rumba Australian Tour, The Deadly Vibes Awards czy Music Oz Awards. Otrzymał nagrodę 2003 MMVA dla najlepszego teledysku pop za "The Way U Make Me Feel" Shakaya (Sony) Jego rozpoznawalny styl widoczny jest w teledyskach "Wachu Want" J. Wess (Mushroom Festiwal), "Soul Train 9" Tina Arena (Sony), "Kiss Kiss" Holly Vallance, "Just A Friend" OV7 (J Records), czy "The Way U Make Me Feel" Shakaya (Sony) Działalność Randyego obejmuje również oprawę kreatywną tras koncertowych, pokazów na żywo, ceremonii jak: 2002/2003 Asia Awards, 2002 Deadly Vibes Awards, Rumba Musical Festiwal, a także programów telewizyjnych jak: Pepsi Live UK, Top Of The Pops UK, MTV's 2004 Iced Out New Year's Eve, Soul Train, Kanadyjski Idol, Electric Circus, Much Music's Da Mix, Mike Bullard Show. Jego unikalny styl taneczny zapewnił mu udział w licznych pokazach, reklamach telewizyjnych i ceremoniach jak m.in. American Music Awards czy Asia Music Awards. Na swym koncie ma nominację do MTV Music Awards w kategorii Best Urban Video za reżyserię wideoklipu J Wess. Randy miał wpływ na rozwój wielu młodych artystów, zaszczepiając w nich swą pasję, styl i umiejętności. Należą do nich m.in. Fefe Dobson (Sony Music), Keshia Chante (BMG), Shakaya (Sony), Selwyn (Sony). |
